彩墨点染，多见留白。我执着于水墨画的纯然古朴，着迷于它的淡雅宁静、悠长意蕴。

幼时与国画的初见，是那样自然。老师于宣纸上走笔，翰墨丹青渲染出山水间的悠远云雾、小巷里的斑驳屋瓦，远山如黛，近水含烟。那一瞬间，清雅的墨香触动了我的心弦，我深深地沉浸于画中。

此后，我与国画日日相伴，或在熹微的晨光中，细听老师的指导，勾勒眼前的枯荷；或在暗香浮动的黄昏时，掬一抹晚霞的橙黄混入墨盘，绘下梅的凌霜傲雪。与墨色相交的过程终是不易，协调构图，浓淡搭配，经历了无数次的失败，我还是绘不出水墨画的生机，也不愿再拾笔勾勒。不久前一场国画比赛的落选，更是让我心里顿生荒草。这样的打击犹如蛰伏已久的惊雷，让我久久不能平静。我低头看向自己的作品，墨色的线条杂乱无章，拧作一团，像晦涩而贫瘠的诗句，我竟看不清水墨的意蕴。

秋风吹拂流云，云间是淡淡的哀愁。我再次迈人水墨的一方天地，得益于老师的鼓励。她见了我，只温和地揽我至桌前，于一方宁静中提笔、蘸水、点墨、调色、落笔，一棵墨色的老树在宣纸上悠然挺立，于焦浓重淡的墨色变化中生长出枝干。再于枝上点几片墨叶，墨树好像立于百

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年的沧桑里，与我们共享着室内的淡雅宁静，这不正符合那次比赛的作画风格吗?老师搁下笔，说：“老树的古朴须经光阴的消磨，国画的意韵蓄于留白。”她又轻抚画纸说道：“不要忘记学画的初心。”

回到家中，我拿起奖杯下的一叠宣纸，那是数年来我早已不在意的作品。从刚学画时的简单线条，到逐步提升时壮阔的山川湖海，再到尝试突破时纷繁的花树虫鱼，看着这些满含热爱的笔触，我忽然找回了绘画的初心。我甘愿付出光阴，与水墨一同远行。我深知懂得留白，方能摒弃愁绪；保持热忱，才能在旷野之中坚持。

水墨之韵浸透心灵，我又一次拾起画笔，于方寸之间绘下广阔无边的自然，绘下追逐热爱的画卷，绘下不服苦寒的坚持。我愿携一缕水墨的淡雅，悠然远行。

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